Cuando se hace referencia a un campo de golf inmediatamente trae a la memoria imágenes de espacios naturales pintorescos y atractivas arquitecturas paisajísticas conformadas por pequeños lagos, fuentes, montículos y hondonadas cubiertas fundamentalmente por pasto y rodeadas de diversas especies de árboles, plantas y flores. Son rincones ecológicos en donde los aficionados a este deporte pueden disfrutar de la calidez del sol y del agradable aire fresco.

Los factores que inciden en el diseño de un campo de golf son diversos, sin embargo pueden resumirse en tres puntos:

- El primero de ellos es, servir de plataforma de desarrollo para el deporte del golf, una obviedad, que muchos especialistas en este tipo de proyectos consideran es olvidada por algunos diseñadores, sobre todo en los casos en los que un campo de golf es el "plus" o complemento de un espacio residencial.

-  El segundo factor es que un campo de golf debe diseñarse con una gran carga estética al mismo tiempo que debe proponer espacios respetuosos del medio ambiente natural que lo rodea.

- El tercero y último es que tanto el área verde como sus diferentes instalaciones deben responder eficientemente a las necesidades de los usuarios y conservarse a partir de un servicio de mantenimiento sencillo.

El diseño de los campos de golf ha cambiado significativamente a lo largo de los últimos años, por lo que los recientes ofrecen a los usuarios espectaculares soluciones paisajísticas y arquitectónicas, que han hecho de estos espacios, atractivos centros turísticos y de esparcimiento.
Muchas personas aficionadas al golf, planean con meses de anterioridad sus vacaciones en los mejores campos del mundo, sin importar el costo de la estancia ni del uso del campo; al final, lo que más les importa es jugar un relajante torneo de golf y disfrutar de un hermoso lugar.
Sabiendo que el golf es en la actualidad un excelente negocio (anualmente se construyen alrededor de mil campos de golf alrededor del mundo), el golfista y empresario holandés Jon Standing ha promovido un singular proyecto denominado como el Indoor Golf Arena, que será el primer campo de golf bajo techo más grande de todo el mundo.

El proyecto fue diseñado por la firma de arquitectura holandesa Zwarts y Jansma, creadora de obras como: la renovación para la ciudad de Ámsterdam (City under the city), el Emirates 1001 Hotel y el RTA Headquarters ubicados en Dubai.

El edificio Indoor Golf Arena se construirá en medio de un terreno totalmente plano rodeado de árboles que se encuentra ubicado en el centro de los países bajos, muy próximo a las áreas urbanas. Aunque el proyecto es espectacular (y por sus dimensiones seguramente atraerá cientos de personas) ya ha generado diversas controversias, sobre todo entre los aficionados a este deporte, quienes consideran que una de las mayores virtudes del golf es justamente lo que se ha eliminado en el Indoor Golf Arena: la relación entre el jugador y el medio ambiente natural.
Mientras tanto el empresario Jon Standing, defiende su proyecto, argumentando que un campo a cubierto permitiría practicar el juego los trescientos sesenta y cinco días del año sin importar si llueve, si el calor es extremo, si cae nieve, y demás, y que promoverá que un mayor número de personas practiquen este deporte.

El excéntrico campo de golf, ha sido planeado para concluirse en el año 2010. Ocupará una superficie de ciento cuarenta mil metros cuadrados de terreno, cubiertos todos ellos de pasto sintético.

Las dimensiones de este espacio aunque son inmensas para un campo de golf bajo techo, permitirán únicamente el "juego corto", ya que no permiten colocar los dieciocho hoyos que componen un campo profesional al aire libre.
Por esta razón, el Indoor Golf Arena funcionará como un campo de práctica, en el que los golfistas podrán tomar clases individuales y clínicas impartidas por profesionales altamente calificados, disfrutando de un espacio novedoso y atractivo.

De acuerdo con las imágenes presentadas por Zwarts y Jansma la estructura que envuelve el campo de golf y que contiene:

-  un hotel de cuatro estrellas con más de doscientas habitaciones;
-  instalaciones para negocios;
-  salas de reuniones;
-  oficinas;
-  centro de belleza y salud;
-  gimnasio;
-  bar;
-  restaurante; y
-  una tienda de más de mil metros cuadrados en la que estarán a la venta todo tipo de artículos relacionados con el golf,.

Parece estar sobre puesta sobre el terreno, incluso parece un objeto que pudiera moverse fácilmente de lugar, pues visualmente la estructura es muy ligera y no parece estar anclada al piso.

Las superficies de las fachadas fueron resueltas a partir de la combinación de laminados pulidos y de acrílico transparente, lo que le da a la estructura una imagen "futurista" y tecnológica, muy similar a la de algunos de los proyectos más recientes de la iraquí Zaha Hadid.



Fuente: a.m.

El arquitecto austríaco Günther Domenig ha estrenado recientemente, a sus 7setenta y ocho años,el hogar que le ha llevado veintidós años construir: su "Casa de Piedra"  ("Steinhaus"). Se encuentra a orillas del lago Ossiach y muy cerca de su ciudad natal, Klagenfurt, y puede considerarse la síntesis de toda su estética arquitectónica.

El arquitecto austriaco Günther Domenig acaba de inaugurar su casa. El edificio, conocido como -Steinhaus-, se erige en su ciudad natal, Klagenfurt, y comenzó a construirse hace ya veintidós años.

Esta construcción, a orillas del lago Ossiach, está considerada como la síntesis de su estilo arquitectónico. Domenig empezó a destacar en la escena internacional a partir de su trabajo con la sede del Z Bank en Viena, terminada en 1979. Este edificio de formas sinuosas fue el primero en el que el austriaco mostró la deriva posmodernista que iban a tomar sus obras posteriores.

Con una silueta más abrupta y rotunda, formada a base de bloques de hormigón, cristal y metal, el tardío hogar de Domenig, la "Steinhaus", no ha permanecido vacío durante las dos décadas que el arquitecto ha retrasado la mudanza. Al contrario, este peculiar inmueble se ha consolidado como un estandarte cultural que ha acaparado la atención de televisiones, libros y revistas, y ha acogido desde proyectos artísticos hasta conciertos musicales.

La mezcla entre arquitectura y arte ha sido una constante en la obra del artista austriaco, que se ha dedicado a empresas tan distantes entre sí como el diseño del vestuario y escenarios de obras teatrales:

- "Elektra2, en 1995, y
- "Moisés y Aarón", en 1998,

ambas representadas en su ciudad natal




Fuente: proyectoasistido.com

Wooden House es una de las obras que recientemente fueron premiadas en la primera emisión del World Architecture Festival de Barcelona y hace evidente que a partir de la aplicación de sistemas constructivos y materiales primigenios también se pueden generar extraordinarias e innovadoras Arquitecturas.


Desde la antigüedad, la Arquitectura ha pretendido integrarse en la naturaleza. Incluso, movimientos como el pintoresquismo, propusieron modelos que intentaban imitar a la naturaleza virgen. Sin embargo, con el paso del tiempo y el avance tecnológico se desarrollaron modelos constructivos que poco a poco se fueron alejando de la naturaleza.

El concepto de evolución en la Arquitectura, sobre todo desde finales del siglo XIX ha estado estrechamente relacionado con la aplicación de nuevas tecnologías. De esta forma, tanto en la Arquitectura moderna y la contemporánea predominan el mito de la Arquitectura industrial y la admiración por los complejos procedimientos estructurales.

La Arquitectura de reciente creación, representa una época de transformación tecnológica radical, esto es evidente en muchas de las obras que se presentan año con año en los más importantes concursos de Arquitectura que se llevan a cabo alrededor del mundo. Un ejemplo de ello fue la primera emisión del  "World Architecture Festival de Barcelona", en este concurso  (que es quizá el evento de Arquitectura más grande que se ha realizado hasta el momento), se presentaron un total de setecientas veintidós obras de sesenta países, que en su mayoría son innovadoras estructuras cuya solución volumétrica y estructural fue determinada en gran medida a partir de las nuevas tecnologías para la construcción.

Algunas de las obras premiadas fueron edificios como:

-  el BMW Welt diseñado por Coop Himmelbleu;
- el Duoc Corporate Building de Sabbagh Arquitectos;
- la casa de la ópera de Oslo, de SNOHETTA; y
-  el Nordpark Cable Railway de la afamada arquitecta Zaha Hadid,

todas ellas destacan por sus espectaculares soluciones formales y por sus complejos sistemas estructurales, derivados de los logros de la evolución de las tecnologías y de
las disponibilidad de novedosos materiales.

Sin embargo, y esto resulta muy interesante, también dentro de las obras premiadas hubo algunos ejemplos de una Arquitectura que más allá de preocuparse por el alarde formal y por la complejidad espacial atienden al contexto, a la preservación del paisaje y proponen interesantes soluciones arquitectónicas desarrolladas con materiales tradicionales como en el caso de los proyectos:

- Centre pour le Bien-être des Femmes et la prévention des mutilations génitales féminines -G.Kambou-;
- Burkina Faso de FAREstudio;
- el Establo para ovejas diseñado por 70F architecture; y
- La Casa de madera "Wooden House" de Sou Fujimoto Architecs, obra que por su solución estructural, la sencillez de sus materiales y la sobriedad de sus acabados fue la obra más comentada durante el festival.




Wooden House, Sou Fujimoto Architecs.

En la Wooden House, Sou Fujimoto Architecs decidieron utilizar solamente madera y de la manera más elemental: apilando gualdras* de madera de cedro, lo que le otorga a la casa un aspecto hasta cierto punto "primitivo". Los bloques de madera de perfil cuadrado de treinta y cinco centímetros configuran la totalidad del espacio, no sólo es estructura sino también se ha utilizado para generar muros, pisos, techo, escaleras, repisas e incluso como mobiliario. La madera aplicada de manera tan sencilla y elemental genera un interesante efecto visual, el espacio se interpreta como un enorme entramado en el que las secciones entrantes y salientes se convierten en espacios para ascender a las diferentes plataformas, para sentarse y para recostarse, la forma está en perfecta armonía con la función.
Vale la pena mencionar que la medida de treinta y cinco centímetros que tiene cada una de las gualdras* no responde a los estándares comerciales, está medida fue
establecida por el propio arquitecto Fujimoto, pues responde a las dimensiones del cuerpo humano (esto puede observarse en el plano de corte del edificio).



* Gualdra. Viga de madera de grandes dimensiones.

En el interior, los espacios no se dividen a partir de muros, sino que se diferencian a partir de la articulación o repetición de piezas que generan plataformas colocadas en diferentes niveles, lo que da como resultado elementos arquitectónicos multifuncionales que los habitantes utilizarán según sus necesidades: asientos, mesas, repisas, etc. De esta manera, las reglas espaciales y funcionales de la arquitectura convencional quedan hasta cierto punto anuladas, pues no hay espacios que propongan una actividad inamovible o un punto de estabilización. Según el propio
Fujimoto, esto ha sido posible porque la madera es un material sumamente versátil: es estructura al mismo tiempo que acabado y decorado, lo que genera una condición de "indiferenciación".





Los proyectos como la Wooden House, nos demuestran que en esta época de transformación tecnológica radical no sólo la complejidad de las formas y los innovadores sistemas constructivos determinan los "paradigmas" de la Arquitectura contemporánea, pues hacen evidente que a partir de la aplicación de sistemas constructivos y materiales primigenios también se pueden generar extraordinarias e innovadoras Arquitecturas.
Sin mayor alarde sintetizan de manera clara y puntual el pensamiento de la Arquitectura moderna, e incluso de las neo vanguardias.




Fuentes:Coop Himmelbleu, Sabbagh Arquitectos, Zaha Hadid, Sou Fujimoto.

La Llum

Un ejemplo que muestra como incluso un rascacielos puede ser extremadamente sostenible y bioclimático, si se diseña como tal.
La Llum se proyectó para el concurso internacional de la zona cero en Manhattan (setecientos tres metros) y se simplificó en altura y equipamientos para Valencia (quinientos un metros).
La historia del rascacielos de nominado "La Llum" se inicia en septiembre del 2001, cuando se cierra el plazo de un concurso internacional de Arquitectura que tiene por objetivo la ordenación del bajo Manhattan en Nueva York, como consecuencia del desastre ocurrido un año antes.


El concurso fue la ocasión propicia para que Luis de Garrido desarrollara con detalle sus ideas para lograr un hábitat radicalmente sostenible en edificios de gran altura, incluyendo todos los sistemas conocidos para garantizar el bienestar y la seguridad de sus ocupantes.
Además de dar respuesta a todos los condicionantes del concurso, el proyecto de Luis de Garrido se autoimpuso un conjunto adicional de condicionantes a los cuales dar una respuesta óptima. En este sentido el diseño de los futuros rascacielos deberían cumplir:

1. Diseño ciento por ciento sostenible,
2. Diseño bioclimático extremo,
3. Edificio inteligente por su diseño flexible y altas tecnologías,
4. Fachada multimedia,
5. Parecer mucho mas bajo de lo que en realidad es [del punto de vista del peatón],
6. Flexibilidad extrema [facilidad de hacer cambios sin obras],
7. Favorecer trabajo en casa y llevar el hogar al trabajo,
8. Seguridad extrema frente a incendios e impactos aéreos,
9. Facilidad de evacuación y,
10.Crear una nueva y original tipología de rascacielos-torre de telecomunicaciones.

La Llum en Manhattan:

La respuesta que se propuso para la ordenación de la zona cero y del bajo Manhattan tenia su estandarte en un par de torres completamente iguales (setecientos cuarenta  y setecientos cincuenta metros de altura) interconectadas entre si a la altura del gran bulbo azul, compuesto por oficinas y apartamentos.

Cada uno de los dos rascacielos estaba compuesto por tres partes:

- la parte baja (bulbo rojo) dedicado a oficinas y viviendas, y
- el cuerpo superior, formado por cinco troncos de cono azulados dedicado a llas oficinas, y
-  la parte alta dedicada a los sistemas de telecomunicaciones.

Lo más característico del edificio es que la estructura portante es exterior, con el fin de asegurar la flexibilidad extrema en el interior, y asegurar una protección total ante incendios.

La malla estructural exterior posee una forma sensual que recuerda las sutiles formas de la llama de una vela, proporcionándole un carácter etéreo, y una ligereza nunca antes lograda en ningún rascacielos. Esta malla estructural exterior tenia además otro
conjunto adicional de ventajas: resiste los esfuerzos de torsión del edificio, resiste perfectamente las enormes velocidades del aire en los estratos altos de la atmósfera (recuérdese que los rascacielos tienen una altura de setecientos cincuenta metros), y disminuye el movimiento de la parte superior del rascacielos (que aunque está destinado a los sistemas de telecomunicaciones, no se deseaba que tuvieran mucho movimiento).

Los dos rascacielos estaban interconectados por medio de pasarelas horizontales, con el fin de proporcionar una segunda vía alternativa de evacuación, en caso de un desastre.
Por ultimo, el Skyline que proporcionan la pareja de rascacielos a la ciudad de New York es de una fortaleza sorprendente.

De los doscientos setenta  proyectos presentados al concurso de ideas para ordenar la zona cero y el bajo Manhattan de Nueva York, el diseño de "La Llum" pasó a la segunda ronda en el puesto número diecisiete, pero no a la tercera,en la que quedaron sólo cinco finalistas.

La Llum en Valencia, propuesta de ordenación urbana ultra sostenible:

Dados los logros obtenidos en el diseño de "La Llum" para Manhattan, Luís de Garrido continuó explorando sus ideas para lograr un nuevo hábitat sostenible, y ofreció a la ciudad de Valencia la ordenación de un área importante de la ciudad: el área comprendida entre la Ciudad de las Artes y de las Ciencias y el barrio de Nazaret.

El objetivo era mostrar a los ciudadanos de Valencia como se puede lograr un elevadísimo aprovechamiento urbanístico [o lo que es lo mismo, la misma oportunidad de negocio], pero basado en unas premisas 100% sostenibles. Por ello Luís de Garrido ofreció una ordenación basada en tipologías de casas semienterradas (hasta cuatro alturas), y un rascacielos de quinientos un metros de altura denominado "La Llum".

El conjunto lograba las mismas cotas de aprovechamiento urbanístico que actualmente tiene el plan general de ordenación urbana para esa misma ciudad de Valencia, sólo que era ciento por ciento sostenible y ofrecía una alternativa radical en la ordenación urbana de la zona.

La nueva trama urbana:

El objetivo de la nueva trama urbana propuesta para esta parte de la ciudad básicamente consiste en retomar la prácticamente extinguida huerta Valenciana. Por ello Luís de Garrido propone un eje de comunicación norte-sur que conecta los accesos de la ciudad por el sur. De este eje surgen de forma sinuosa, un conjunto de edificios longitudinales de baja altura y semienterrados, en dirección este-oeste. El conjunto asemeja las ramas de árbol o el crecimiento de helechos.
Los edificios semienterrados al norte ofrecen las fachadas al sur, lo que le confiere su carácter bioclimático extremo, y garantiza que las viviendas resultantes no necesiten ni calefacción, ni aire acondicionado. Por otro lado, la zona semienterrada del conjunto se aprovecha para las vías de circulación vehicular, circulación en bicicleta, y circulación peatonal; al mismo tiempo que sirve de espacio para aparcamientos de los vecinos de la zona.
Así, un peatón que circulase por la rivera del río Turia (sector norte de la ordenación) no vería edificio alguno, salvo el rascacielos. Sólo vería unas dunas sinuosas de espacios verdes y huertas, como si no hubiera nada edificado. La misma impresión se tiene si se ve el conjunto desde el aire, ya que las cubiertas de los edificios son con jardines. La misma tierra que se extrae para construir, es la tierra que se necesita para construir los peraltes de la zona norte de cada conjunto. Sólo la parte sur del conjunto posibilitaría observar los huecos acristalados de los edificios semienterrados.
La ordenación resultante intenta declarar que el recurso más escaso que tenemos es el territorio, y que las antiguas estrategias para ordenarlo se vuelven caducas día a día, y sólo sirven para canalizar la especulación y el negocio de la ciudad, pero no para satisfacer las necesidades del ciudadano y las del planeta.

El Rascacielos La Llum: una ciudad vertical autosuficiente.

El único edificio visible del conjunto seria un rascacielos de gran altura. O lo que es lo mismo, la ordenación sugiere que dejemos el territorio prácticamente virgen, y se concentre la edificabilidad en edificios semienterrados, sin ningún tipo de impacto visual, y en un edificio de gran altura (con las ventajas económicas y ecológicas intrínsecas).
Por ello es edificio debe ser muy atractivo, y debe permitir que sus habitantes tengan todas sus necesidades cubiertas. Más que un rascacielos,  "La Llum" es una ciudad vertical autosuficiente, y como tal debe diseñarse.


Por todo lo expuesto, y entre otras muchas características, "La Llum" tiene las siguientes:

- Símbolo de Valencia. Es evidente que un rascacielos de quinientos un metros se convierte en el símbolo de Valencia, por ello, se hacen ciertos retoques en el  diseño del rascacielos original para la zona cero de Manhattan y se hace mas delgado, estilizado y elegante. Además, se refuerza el color rojo del bulbo interior y el azul de los troncos de cono superiores para simbolizar la connotación de fuego y luz que tiene la ciudad de Valencia.

- Resistencia al Fuego. El rascacielos ha sido diseñado para lograr la máxima protección frente al fuego. La estructura portante de acero es exterior al volumen habitable del edificio y separada por una doble piel de vidrio. En caso de propagarse un incendio en el interior del edificio, éste queda bloqueado por una doble piel de vídrio antes de llegar a la estructura exterior, que queda intacta, asegurando la estabilidad extrema del rascacielos.

- Torre de telecomunicaciones. El rascacielos es el primero de una nueva tipología de edificios que integra un uso de torre de telecomunicaciones con estancias habitables. Realmente, solo las primeras plantas son habitables, quedando el resto reservado para la instalación de antenas y dispositivos de transmisión de datos. Por ello se rentabilizaría la construcción de una antena de telecomunicaciones, la cual necesariamente debe ser muy alta para dar servicio al área metropolitana de Valencia.

- Edificio multimedia. La doble piel de vidrio serigrafiado de -La Llum- está equipada con pequeños leds luminosos con control individual que le permiten componer escenas e imágenes. De este modo las imágenes son capaces de manipular las formas y los espacios, confiriendo al conjunto un carácter etéreo, ingrávido e inmaterial. Los espacios físicos se mezclan con los espacios virtuales, y no se puede discernir donde finalizan los elementos arquitectónicos, y donde empieza la información visual. Se trata por tanto de un auténtico edificio multimedia, que cambia de aspecto y de color de acuerdo a las circunstancias.

- Bioclimatismo y alta eficiencia energética. El edificio, por sus propias características arquitectónicas (por su doble piel de Vidrio con protecciones solares),  y sin ningún tipo de gasto adicional, tiende a refrescarse en verano y a calentarse en invierno. Por otro lado, las exigencias puntuales en climatologías extremas son satisfechas mediante energías alternativas (bolsas de agua caliente y fría existentes en estratos subterráneos del edificio, energía solar térmica, solar fotovoltaica y biomasa).
Todas las estancias del rascacielos se refrescan de manra natural, con una corriente de aire fresco que asciende por el núcleo central del edificio, y que es aspirada por -efecto chimenea- por la parte superior del mismo. El aire que recorre este núcleo central previamente se ha refrescado al haber recorrido galerías subterráneas bajo el nivel freático del terreno.
La calefacción bioclimática de las estancias se ha realizado igualmente de forma natural. La envolvente-invernadero de doble piel de vidrio con separación opaca de forjados permite en invierno calentar las estancias y el aislamiento del edificio. En verano la piel exterior se retira mediante unos dispositivos mecánicos controlados por sistemas de control domótico, permitiendo el sombreado de la piel de vidrio interior y evitando el recalentamiento del edificio.

Características bioclimáticas:

- Generación de calor. Por medio del efecto invernadero proporcionado por la doble piel de vidrio que envuelve todo el edificio. Las láminas de vidrio de la piel exterior se abren en verano y las de la piel interior cambian su color impidiendo que pase la luz y permitiendo la ventilación natural.
La distribución del edificio se ha realizado para permitir que los rayos solares penetren hasta lo más profundo del edificio. Por ello, muchas oficinas interiores estan a un nivel intermedio de las oficinas exteriores.

- Generación de frío. Se ha diseñado un sistema natural de intercambio de calor con los pisos inferiores que están bajo el mar. Además, se ha diseñado un sistema de circulación de aire refrescado que recorre todo el edificio por "efecto chimenea".


 Edificio Inteligente.

"La Llum" ha sido diseñado pensando hasta el más mínimo detalle para que funcione de forma óptima sin desaprovechar ni el menor espacio posible.
Para completar la eficacia del propio diseño, el edificio dispone "de forma integrada". de un conjunto de instalaciones que lo convierten en un enorme edificio inteligente.

- Las redes informáticas han sido diseñadas para facilitar al máximo el trabajo de los ocupantes del edificio y optimizar su calidad de vida.Todo el edificio queda bajo el control de los sistemas informáticos mediante un sistema operativo programado con tipos abstractos de datos, con el fin de realizar tareas del más alto nivel, con órdenes sencillas.

- Todas las instalaciones del edifico están automatizadas de forma integrada: megafonía, sistemas de climatización, sistemas bioclimáticos de ventilación, mecanismos bioclimáticos, iluminación, control de accesos, ascensores, sistemas de seguridad, sistemas de auto-limpieza automática.

- "La Llum" es un paradigma de la sociedad de la información, ya que dispone de todos los sistemas conocidos de transmisión de datos y telecomunicaciones. Además, existe un sistema de comunicación y control inalámbrico disponible para cualquier ocupante del edificio, que le facilita comunicarse con cualquier parte del mundo y controlar cualquier aspecto del edificio, se encuentre donde se encuentre.


Flexibilidad Extrema.

El edificio se ha diseñado de una forma tan flexible que puede adaptarse a las necesidades de cualquier empresa que estuviera ubicada en el mismo. Todo ello sin necesidad de hacer ningún tipo de reparación o ampliación de la estructura arquitectónica y de las instalaciones existentes.

Para poder lograr esta flexibilidad extrema el edificio se ha dotado de los siguientes subsistemas de instalaciones avanzadas, que lo convierten en "inteligente":

- Automatización de la actividad. Entendiéndose con ello que el edificio incorpora la infraestructura necesaria para dar soporte a la actividad que se vaya a desarrollar en el mismo. Así, incorpora todo tipo de tomas de alimentación, de transmisó6n de datos, audio, vídeo y de control, así como los dispositivos que sean necesarios para cualquier trabajador [fax, modem, o cualquier otro], teniendo en cuenta incluso el diseño ergonómico, desde su puesto físico de trabajo, hasta el sistema operativo de los sistemas de procesado que vaya a utilizar. Todo ello unido e integrado por medio de redes locales y globales.

- Telecomunicaciones avanzadas. Entendiéndose por tales aquellas que permiten transmitir cualquier tipo de información multimedia [audio, vídeo, datos, señales cortas de control] de la que se pueda hacer uso en el edificio.

- Automatización del edificio. Con lo que se pretende proporcionar la mayor autonomía funcional posible del edificio. Es decir, el edificio es capaz de controlar, por sí mismo, todas las instalaciones que pueda incorporar [seguridad, control de presencia, climatización; depuración de aire; abastecimiento de agua; ascensores; iluminación; sistemas anti-incendios; apertura automática de puertas, ventanas, toldos, persianas] para que éstas satisfagan las necesidades de sus usuarios.

- Flexibilidad al cambio. Lo cual es, desde mi punto de vista, el aspecto fundamental que define la "inteligencia" de un edificio. En definitiva, se trata de garantizar que el edificio sea capaz de satisfacer las necesidades de cualquier conjunto de usuarios diferentes que pueda albergar a lo largo de su vida útil. y esto queda mucho más clarificado con un ejemplo: si una planta de un edificio alberga en un determinado momento a una empresa concreta [por ejemplo, la editorial de un diario, con una tipología de oficina abierta, en paisaje, y con unas necesidades determinadas de infraestructura], y esta actividad se desplaza a otro lugar, lo que se pretende es que si la planta va a ser utilizada por otro tipo de empresa [por ejemplo, un bufete de abogados, con una tipología de oficina cerrada, en despachos independientes, y con unas necesidades de infraestructuras completamente diferentes], el edificio sea lo suficientemente flexible como para acomodar esta nueva actividad sin necesidad de modificar estas infraestructuras, ni de realizar ningún tipo de obras de albañilería.


Salud del Habitat y eficiencia laboral.

"La Llum" ha sido diseñado para no producir ningún malestar a sus ocupantes, aumentando al máximo su grado de confort y bienestar (lo que se traducirá en una alta eficacia laboral), por ello se han elegido cuidadosamente los materiales y las tecnologías incorporadas, con el fin de no producir emisiones dañinas para la salud del hombre y la del planeta. El diseño saludable del edificio hace que los ocupantes se sientan como en su propio hogar, aumentando su eficacia laboral y acentuando el carácter de autosuficiencia de la ciudad vertical.


Sostenibilidad radical.

-La Llum- ha sido diseñada bajo criterios estrictos de construcción sostenible, que le permiten integrarse perfectamente en los ciclos vitales de la Naturaleza. Se han utilizado treinta y tres indicadores sostenibles para su diseño.


Flexibilidad funcional.

"La Llum" ha sido proyectada para ser lo mas flexible posible y albergar cualquier modo de vida y de estructura laboral. Un restaurante se puede transformar en una oficina y viceversa, simplemente moviendo tabiques y trasladando equipamiento, electrodomésticos y sanitarios. Cualquier oficina puede aumentar o disminuir su superficie, en una misma planta o en varias. Y si es así, la contabilidad, suministro de energía, niveles de equipamiento, modalidad personalizada de suministros, etc... se realizará como si se tratara de una sola estancia, aunque la actividad se desarrolle en varias fracciones de espacio en diferentes niveles.
En este sentido, el rascacielos esta compuesto por una nueva tipología de hábitat: la "vivienda-lugar de trabajo". Es decir una tipología arquitectónica extremadamente flexible, que permite trabajar en el mismo sitio en el que se vive, o vivir en el mismo sitio en el que se trabaja. La tipología ofrece un espacio de trabajo como antesala a los espacios de vivienda. Cada propietario puede ampliar o disminuir el espacio de trabajo o de vivienda a su antojo y de acuerdo a sus necesidades. Como el edificio es extremadamente flexible, ésta operación la puede hacer tantas veces como quiera, a lo largo de su vida, sin ningún tipo de molestia, debido a la extrema flexibilidad de los cerramientos internos y los equipamientos del rascacielos.


Fácil evacuación.

El rascacielos ha sido diseñado para que pueda ser evacuado en pocos minutos en el caso de que ocurra cualquier evento que pueda poner en peligro la vida de las personas que lo habitan. Esto se ha logrado mediante el diseño del sistema jerárquico de ascensores, el diseño de las paradas de cada uno y su control mediante un sistema experto programado con información sobre las costumbres de las personas que lo habitan, así como su reacción al peligro.


Imposible de derribar.

El rascacielos "La Llum" ha sido diseñado para ser difícil de derribar en el caso de generarse una explosión o impacto de aeronaves a gran altura.
Su extremada delgadez a altas alturas lo posibilita. Por otro lado, el impacto de una aeronave en la parte baja no derribaría el edificio, ya el diseño estructural del rascacielos permitiría una redistribución de cargas por -efecto arco- alrededor de la perforación. Por otro lado, la parte superior del rascacielos es tan delgada que simplemente rompería las alas de una aeronave, mientras que el edificio permanecería intacto. En el caso extremadamente improbable que el impacto se realizara con el fuselaje de aeronave (una probabilidad casi nula), sólo caería la parte alta del edificio "no habitada",  y las consecuencias no serían superiores a las que ocasionaría el impacto de la aeronave en el suelo de ciudad.


Impacto visual positivo.

De lejos, el rascacielos despliega un gran atractivo, y nos hace sentir que estamos frente a un rascacielos completamente diferente. El placer de contemplarlo rodeado de espacios verdes ofrece la idea de que su diseño se basa en elementos humanos.
Por otra parte, desde el punto de vista del peatón que se encuentre próximo al rascacielos, éste parecerá muchísimo mas bajo de lo que en realidad es. Ello se debe a que la parte alta del rascacielos es redondeada y muy delgada, por lo que las líneas visuales tienen una inclinación mucho menor de la que tendrían las visuales de un rascacielos más bajo, pero de gran volumen superior y cuadrangular.
El rascacielos ofrece un impacto visual positivo, tanto de cerca como de lejos.



Fuente: domoticaviva.com

Chanel Mobile Art, es un museo nómade diseñado por Zaha Hadid para la casa de modas francesa Chanel.

Recorrerá seis ciudades ubicadas en tres diferentes continentes:

- Hong Kong,
- Tokio,
- Nueva York,
- Londres,
- Moscú, y
- Paris.

En él se exhibirán obras inspiradas en el lenguaje de Chanel, realizadas por veinte artistas de diversas partes del mundo.

El tamaño del pabellón es de unos veintinueve metros de ancho por cuarenta y cinco metros de largo, y que fue construido con una lona muy fina y traslúcida parecida a la piel, que permite ser iluminada con diversos colores.


Chanel Mobile Art, es una de las más recientes creaciones de la arquitecta Zaha Hadid. Es uno de los espacios que mejor refleja la distancia que tiene la arquitecta con respecto a la arquitectura moderna de funciones específicas, resuelta a partir de una extrema economía de medios y formas áridas y duras.  "Chanel Mobile Art",  es un encargo que le hizo Kart Lagerfeld, director de la casa de modas francesa Chanel a la ganadora del premio Pritzker del 2005, quien para la solución formal de esta obra se inspiró en la famosa gardenia blanca, uno de los elementos más representativos de Coco Chanel.

El proyecto es un museo en donde se exhibirán obras realizadas ex profeso para este espacio y que parten del lenguaje visual de Chanel. Una de las características más importantes de Mobile Art es que fue concebido como un "edificio nómada",  ya que la intención de la casa de modas es que recorra seis ciudades ubicadas en tres diferentes continentes: Hong Kong, Tokio, Nueva York, Londres, Moscú y Paris. La estructura cubre una superficie de setecientos metros cuadrados,  y es totalmente desmontable.
De acuerdo al propio Kart Lagerfeld, Mobile art, más que una exposición itinerante o un edificio móvil, es una experiencia artística, y de hecho así es como se concibieron tanto la arquitectura del edificio como la exposición.
El diagrama a partir del que se desarrolló la planta del edificio es muy simple, es una especie de bucle al que se accede y sale desde un mismo punto. El espacio fue concebido a manera de película, cuadro por cuadro, pero de manera tridimensional. La película se ve conforme el visitante transita el espacio.
En relación a las cualidades cinematográficas del espacio, Fabrice Busteau, curador de la exposición explica el proyecto a partir de una analogía muy interesante:  "El curador es el director del film, los actores son las obras de arte, y los escritores son los artistas. Así también, hay un director de fotografía quien también es el director de arte: Zaha Hadid".

En el interior del museo se creó una especie de paisaje, esta características es evidente incluso en las fotografías del modelo a escala, en ellas se puede apreciar que la arquitectura es totalmente orgánica, de hecho no hay paredes verticales, todas se curvan. La complejidad de la geometría fue resuelta paramétricamente y puede ser rápidamente desarmada y aplilada.
El hecho de que el espacio interior prescinda de las líneas rectas provoca algo de indefinición y genera fluidez lo que hace que el bucle gire infinitamente, dando la impresión de estar en otra dimensión, como en un juego de realidad virtual, en un universo que está en constante movimiento.

Para muchos, la movilidad hace de esta obra algo fuera de lo común, pues normalmente, la gente viaja para visitar un museo, y en este caso el museo es el que viaja. Entre los artistas que participan en el proyecto se encuentran: el artista francés Daniel Buren; el instalador Leandro Elrich; la afamada artista japonesa Yoko Ono; el fotógrafo norteamericano, pionero de la fotografía en color, Stephen Shore; entre muchos otros artistas de reconocida trayectoria profesional.



Desde el comienzo de su carrera, hacia finales de los años setenta, los complejos diseños de la arquitecta iraquí Zaha Hadid se han caracterizado por sus innovadoras y atrevidas soluciones formales. A casi tres décadas de haber iniciado su carrera profesional Zaha Hadid ha realizado casi todo tipo de proyectos que van desde
edificios de vivienda, oficinas, restaurantes, museos, centros de arte y ciencias instalaciones deportivas, pabellones para las más importantes ferias de arte y diseño, entre otros.
En sus diseños constantemente experimenta con formas que rompen con la
noción euclideana del espacio, ya que juega con elementos arquitectónicos
que se curvan de piso a techo o con estructuras que retan a la fuerza de gravedad, provocando tensión en el espacio ya que dan la impresión que pudieran desplomarse o intersectando muros que generan ángulos muy agudos, además de muchos otros recursos que rompen con la ortogonalidad de los espacios arquitectónicos convencionales.




La exposición Chanel Mobile Art:

Mobile Art es una exposición itinerante diseñada como una película en tres dimensiones y presentada dentro de un pabellón nómade de apariencia futurista diseñado por la arquitecta Zaha Hadid.

Para la solución formal de este espacio, Hadid parte de la famosa gardenia blanca, característica de Coco Chanel.

El proyecto fue curado por el modisto alemán Karl Lagerfeld, director de la casa de modas Chanel y por el crítico de Arte Fabrice Bousteau, quien desde 1979 es director y redactor de la revista "Beaux Arts Magazine".

Este proyecto es el resultado de una propuesta estética que, durante los dos últimos años ha promovido los valores y el lenguaje visual de la firma de modas Chanel.

En esta exposición colaboraron más de veinte artistas de reconocida trayectoria profesional, originarios de diversas partes del mundo, quienes diseñaron piezas, a partir de los objetos que durante años han sido representativos de esta firma de modas.
Los creadores fueron invitados a visitar la casa de Mademoiselle Chanel, en Rue Cambon, París, así como los talleres donde se fabrican los bolsos de Chanel, con la intención de que pudieran conocer de cerca la historia y los objetos que identifican a Chanel en todo el mundo.

Los artistas que participan son:

- Blue Nose,
- Daniel Buren,
- David Levinthal,
- Fabrice Hyber,
- Leandro Elrich,
- Lee Bul,
- Loris Cecchini,
- Michael Lin,
- Nobuyoshi Araki,
- Pierre y Gilles,
- Sophie Calle,
- Soja Tao,
- Stephen Shore,
- Suboth Gupta,
- Sylvie Fleuri,
- Tabaimo,
- Wim Delvoye,
- Yang Fudong,
- Yoko Ono,
- Y. Z. Kami. y
- Stephan Crasneanscki.

Todos ellos trabajaron con soportes y medios característicos del arte contemporáneo, como son: la instalación, video, escultura y fotografía.
Es importante señalar que estos artistas participaron en la última emisión de la Bienal de Venecia.

Este pabellón móvil o nómade, a la fecha ha viajado por ciudades como Hong Kong y Tokio, actualmente está ubicado en la ciudad de Nueva York; posteriomente viajará a Los Ángeles, Londres, Moscú y París.



Fuente: chanel-mobileart.com

A local green building project, called "Eco-house in Shanghai," is among them. The building, now located in city's southwest Xinzhuang area of Minhang District, will be rebuilt in the Expo site to demonstrate the energy efficiency concept.

Among the fifty-five  (plus chosen projects, six are from Chinese mainland cities) Shanghai, Tianjin, Chengdu, Guangzhou, Hangzhou and Suzhou. Other Chinese proposals come from Hong Kong, Macau and Taiwan.
Urban projects selected in Expo extravaganza    UBPA.

With a site sized more than fifteen  hectares, the Urban Best Practices Area offers a stage for cities around the world to propose their solutions to urban issues from different perspectives.

Originally, Expo organizers planned to choose some thirty  examples for the exhibition. Due to the overwhelming number of proposals from around the world, the organizers not only expanded the possible number of projects to be displayed, but they also postponed the deadline for cities to make submissions to January 31 this year.

In the end, the international selection committee of UBPA received one hundred and thirteen projects, among which one hundred and six  proposals from eighty-seven  cities were valid, said Zhou Hanmin, deputy director general of the Bureau of Shanghai World Expo Coordination.

Although the first period of selection is now over, the fifties and one  cities that missed out can still apply to exhibit for a short period of one to ten days during Expo.
Zhou said some projects, such as public policies, are difficult to display in a physical way. Other means of display, such as forums or multi-media presentations, may be more suitable for them.



Source: Shanghai Expo

Un edificio de última generación para Puerto Madero - Proyecto: Arq.Rafael Viñoly.

Diseñado por el arquitecto uruguayo Rafael Viñoly, radicado en Nueva York y autor del Forum de Tokio y la Biblioteca de Chicago; el museo es de última generación y cuenta en sus casi siete mil metros cuadrados y cuatro niveles con:

- dos enormes salas de exposiciones,
- hemeroteca,
- auditorio,
- oficinas,
- cafetería, y
- una cúpula de vidrio cubierta por un complejo sistema de parasoles móviles de aluminio que se abren según la posición del sol.

El moderno edificio, ubicado en Olga Cossettini 50, en Puerto Madero, exhibirá más de mil obras de arte, muchas de ellas firmadas por grandes artistas como:

-  Antonio Berni,
- Prilidiano Pueyrredón,
- Vincent Van Gogh, y
- Andy Warhol.

La colección, resguardada durante más de treinta años, también contiene un famoso retrato que la empresaria le encargó en los años ochenta a Andy Warhol.

La planta del museo tiene forma de un rectángulo cuyo lado mayor es paralelo a un canal de agua situado en la parte posterior del edificio.

La superficie de la galería principal consta de un espacio que ocupa una planta completa del edificio y se halla cubierta por un techo en forma de arco realizado en vidrio y acero que parte de un nivel superior al de tierra.

Las costillas curvas de acero que forman el techo se levantan desde el nivel de piso, donde se apoyan en bisagras especialmente diseñadas, y terminan quince metros más arriba donde se apoyan sobre una pieza de hormigón rectangular que va a lo largo del edificio.

La entrada de luz dentro de las galerías se controla por un sistema de quince paneles de parasoles montados sobre el exterior de la bóveda de vidrio.